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2014年现已曩昔，时髦作业留给咱们的考虑却一向在持续。曩昔这一年，传统媒体与自媒体的互搏，我国时髦作业经过20年的开展遇到的窘境与机会，我国顾客的改变等连绵不断的新问题，让我国时髦作业看似遭受了“隆冬”。依据贝恩咨询公司的调查陈述，2014年我国内地奢华品商场规模较2013年下降1%，这是我国商场八年来初次呈现下滑。 但正如诗人雪莱的诗，冬季来了，春天还会远吗？咱们看到在全体商场下滑的情况下，依然有令人欢喜的新趋势：新式品牌大受欢迎、国外大牌来华首秀，爱马仕之家开幕，以及许多大牌持续为我国推出定量款等。 除了国际大牌，我国品牌和规划师也在寻求不同的破解之道，2014年头我国服装论坛上，对互联网年代下的消费衔接和品牌战略的评论；10月，6位独立规划师发布2015春夏系列总归，我国时髦作业在2014年付出了许多尽力，不断寻求新出路。正如我国服装论坛秘书长王军所说，不论外界怎样变，品牌都应该坚持自己不行代替的可传承的价值和才能，这也是时髦品牌需求检讨和考虑的。 2015年伊始，新京报《摩登WEEKLY》邀请了时髦作业界的8位大咖，回想2014年的改变与未变，评论2015年我国时髦的开展方向，透过本身阅历，从时髦转型、时髦与艺术、时髦与日子等不同的视点，企图为咱们呈现比较全面的我国时髦作业相貌。 我回忆欠好，不太记住时髦圈上一年都有什么大事件，只能倒着说。最近的2015的新鲜事是John Galliano复出了，在一个和他风格相敌对的品牌Maison Martin Margiela当规划总监了，效果是MMM基本上被Galliano化了。 再往前推便是2015年纽约大都会博物馆服装部一年一度的展览主题将确定我国，这挺牛的。我觉得有这种展览总比没有好，我国电影里充溢着我国人一同的隐忍美，不值得自豪也不值得宣扬。 再往前说就到2014年了，大约最大的作业便是我演了《一步之遥》里的覃教师。值得快乐的是竟然大部分人觉得我演得还行，以致于我能够幻想在53岁的妙龄去趟趟娱乐圈。但抑郁的是咱们以为洪晃和覃教师是一个人，好多人以为覃教师的台词是我写的，并且我便是这么想的。这个对我来说很凄惨剧，由于我憎恶我的人物，她和我的价值观彻底相反，我仍是信任爱情的，也没那么势利。 在这之前，我去法国休假，住在Diane Von Furstenburg巴黎的公寓里边，坐落巴黎6区，每天早上伪装巴黎人去周围的Paul买面包、生果做早餐，晚上经过塞纳河到卢浮宫外面的皇家花园漫步。每天都很清闲，本来想去外省看看，效果就在巴黎耗了一个月。可是这是最好的假期，咱们一家最高兴的假期。没什么大惊喜，便是三个外乡人傻乎乎地在巴黎瞎散步。 往前推，便是拍照《一步之遥》时分了，对我来说是上了一堂最深入的西方服装史。那条宫殿裙子让我意识到贵族只能饭来张口、衣来伸手，由于那身衣服便是给不动的木偶做的。而咱们现在的衣服是资产阶级的审美，资产阶级仍是要自己动的，所以不能被捆绑，可是资产阶级是要凸显自己社会地位，所以要有高雅一说，动作也不能太大。我国人的旗袍便是十分契合资产阶级审美的裙子。 2012年年末，在我转型之前就发现自媒体现已开展很好了，所以我初步往这个方向考虑，终究以一个新时髦媒体方法呈现出来。依据KPCB发布的互联网趋势陈述，移动端用户共享视频的次数、观看的时刻都在呈直线添加态势。视频成为流量的首要进口。我挑选做《时髦江湖》视频节目也是依据大趋势的考虑。 我兴办、管理过不同类型的时髦杂志，应该说，杂志的方法尽管今日仍有需求，可是未来会成为一种礼仪和相对精力崇奉的东西，由于它逐步不太契合人类进化的一个进程，可是视频是满意人进化很重要的形状。 现代人要求快节奏，有必定的改变，而不是方案，互联网满意了这种节奏，视频满意人的天分的需求，制造速度十分快。别的，现在视频创造需求在改变中有方案。我与团队一向着重要了解用户并与他们一同生长。举个比方：2013年的11月份我尝试用微信写小说《土豪的一千零一夜》，这种文本跟网友彻底互动，半年写完了，受众群十分大。 互联网年代，咱们需求不断接纳新信息，进行创造、供给产品服务。现在这个产品的线日在北京首轮公演了，假如作用抱负，咱们会改编成网路剧，乃至电影。这个孵化的方法也是互联网的思路，从小处下手，逐步了解用户并将他们拉入到一个平台中。 互联网的思想最近被妖魔化了。其实它最中心的仍是用户，与他们相等共处，高效地为他们供给令人尖叫的产品，凭借大数据终究再深化服务。 《时髦江湖》节目是我转型互联网的榜首个产品，经过它，咱们积累了许多的用户，也经过留言、弹幕、后台数据等更深入地了解了用户。这些用户未来的价值是咱们要发掘的。为此，咱们将发动时髦江湖网站，以移动端为首要载体，给用户最实在的体会。 我至今记住那木板楼梯的峻峭，成年人有必要把脚斜过来才不至于踩空。嘎吱吱地推开门，猫腰进去，迎面便是一张矮床、樟木箱和各种坛子罐子，这便是外婆的阁楼了。三岁时，爸爸妈妈下干校，我就被送来跟外公外婆住。等我被送过来时，外公外婆家里仅有能安下一张床的当地，便是这儿了。 夏天，外婆扇着蒲扇哄我入眠；冬季，外婆在我的被窝里放一只热水袋；春夏秋冬我都不缺的，是入眠前的故事和歌谣，和外婆自做的吃食。印象中外婆总是乐滋滋的，嗓门大，干活利索。长大了才知道，文革后期时，外婆和外公由于从前具有自食其力的小工厂，被定性为本钱家，家里已被抄了屡次，一切值点钱的东西都被抢走。听说当年这条街上前脚走，后脚就有人从楼上跳下去不想活了。外婆把全家人聚在一同说：“不论出什么事，咱们家任何人不许自杀。咱们从前一无一切，现在也能够用双手养活自己。”为挣一点日子费，她帮菜商场剥虾仁，帮街坊缝制衣服，忙活自家的柴米油盐。她永远是繁忙的，身边还有一个围着她团团转的我。就在这儿有我幼年最温馨的回想每到午睡时刻，我搂着外婆的臂膀，闻着她身上淡淡的煤炉滋味，听着她悄悄的鼾声入眠。在那紊乱、匮乏的年代，我的女性老一辈为我营造出一派吉祥与安定。 我上学时穿的衣服大多是妈妈亲手缝的，家里的那台蜜蜂牌缝纫机是她的宝物。每次去上海出差，妈妈必定要到城隍庙的小店拼抢一番，回到家后再比着、画着、缝着，所以在80年代，我就有了蝙蝠袖套衫、喇叭裤。她做的那套豆绿色的兼顾裙装，成了我大学里榜首次上台掌管节目的行头。和那套衣服一同送给我的，是妈妈的一句话：“天然大方就好。”那一年，我十八岁。 转眼间，我的儿子就要十八岁了。我送他的生日礼物，是从他出世起我一向记载的“生长日记”。里边记取他出世时的啼哭、榜首次独立行走、榜首次看见妹妹时说“今后哥哥维护你”，在日记终究，我抄了纪伯伦的诗“你是那张满的弓，孩子便是从那弦上射出的生命的箭矢”儿子把厚厚的日记本拿回自己房间，一个钟头后跑过来，推开门给我一个大大的熊抱，脸上还流着泪，他说“谢谢你，妈妈，我喜欢你！”我的眼眶立刻就湿了，还复何求？他却立刻欠好意思起来，做出很帅的姿态说：“我去上大学，你不会一再地来看我吧？”我答复：“托付！你知道我很忙的。”其实，我在心里想说，孩子，你的自在才是我送还你的生日礼物。 咱们提到“家”有三个含义：家屋、家居、家人。家屋是咱们具有的，家居是咱们运营的，家人是咱们爱着的。生命在这儿诞生，爱情在这儿滋补，回忆在这儿织造，心灵在这儿安排，日子在这儿变成酒。 正因如此，我做了《全国女性日子家》APP，围绕着家屋、家居、家人,众明星和达人成为你的闺蜜，一同共享健康、时髦、美食、情感、育儿等与日子休戚相关的经历。别忘了，咱们在刻画着自己的家，家也在刻画着咱们自己。所谓“日子家”，便是咱们每一个有才能刻画“家”的魂灵的女性们。 我国服装工业现已高速开展了近三十年，百家争鸣的我国服装品牌为国人供给了许多的挑选，现在我国人的审美观与日子观正在发生着深入改变。咱们处在一个怎样的年代，咱们工业的开展水平是什么，怎样点评30年的品牌开展进程，顾客在琳琅满目的产品中是否能够得到真实需求的产品。跟着互联网及移动互联走进每个人的日子，我也愈加重视顾客购买方法的改变，而比我更重视这些的是树立我国服装品牌的企业家们。 每年三月份，我国服装论坛都会带着这一年服装工业的“大问题”和“大事件”进行讨论总结，寻求解决方案。跟以往相同，论坛之前，我带着问题去找企业家，他们有的是据守线下的传统品牌，有的是冲在前端的互联网新锐品牌，更多的品牌则初步线上、线下全方位开展。 采访归来，我的耳边回旋的是企业家关于商场以及本身更客观的考虑。全体商场低迷的现状下，顾客更慎重地挑选产品，不再盲目垂青牌子、跟随盛行，而是更知道自己想要什么，依据自己的需求去挑选服装，这给企业家带来了难题与考虑，乃至是检讨。这个社会的价值在变，体系在变。曩昔商场追逐的所谓“好”的东西，在这个年代未必遭到推重。 在这样一个迭代思想快速更新的互联网年代，怎样应对顾客日子方法的改变，品牌该做出什么反响？我以为最要害的是品牌与今世日子方法发生衔接，假如没有衔接，就失掉了土壤。一起，越是互联年代越要重视品牌内容化，铸就产质量量与年代同行。这也是品牌向外界宣扬及内涵据守的一致性。 这种一致性，首要是找到自己最底子的东西，它代表的价值是经典、优异、先进的，赋有对今世日子强壮的促进力气，并延伸至未来。其次它对环境、对社会是有利的，不过火奢华，不违反开展规律，在此基础上，它是不行代替的。这也是我以为当下做品牌需求重视的几大要素。 不是社会盛行什么，就去做什么，而是外界怎样变，品牌都坚持着自己不行代替的可传承的价值和才能，假如没有这种才能，也仅仅生意算了。这些可传承的价值才能，乃至详尽到服装制板、工艺、缝制、出产的细节，这就提到做衣服本身。 上星期去见山本耀司，他便是专注做衣服的人，地点的环境满是与做衣服有关的，他确实是个哲学家，很简略，把他的知道都放在做衣服里。服装业走到今日，需求好好考虑一下怎样把衣服做好。目不暇接的商场营销、“吹嘘”式营销，过度的本钱化都不是这个作业的必需品，真实的必需品是实实在在把衣服做好。这并不简略，它需求背面对工艺和规划的研究。 服装亦是一个带有美学特征的产品和商业，假如没有真和蔼，无从谈美。伪装不行以，说一些自己做不到的也不行以，这需求原创规划力。这些原创规划力能够来自博学多才的我国传统文明，来自老祖宗的传承，这是咱们绝无仅有的东西。 现在许多品牌在讨论工匠精力，并且被群众广泛认可，这其实代表一种技艺价值的回归，需求对服装结构的透彻了解，需求回到产品本身的出产和规划中去。马可从巴黎时装周回来后一向在考虑，是作为一个艺术家仍是手艺传承者。终究她挑选了后者，由于她一向坚持让服装去说话。 终究，跟着自媒体的开展，每天都有许多信息扑面而来，服装人更应该寂静下来，倾听自我，做好衣服，树立本身的独立价值。没有品牌的产品，必定会失掉开展道路，而没有契合今世日子的具有一同质量与美学的，也会被年代筛选。 2015我国服装论坛会将更重视“质量”“品牌”“产品”，期望能为我国服装品牌供给高质量的思想产品，让企业家用先进的思想战略成为商业领航者，更期望我国服装品牌站在全球价值视界中，吸收国际先进文明效果，运用我国传统文明沉淀，树立绝无仅有的服装品牌，敞开我国服装的愿望之旅。 展览一向被以为是艺术的事儿，时髦一向被以为不是艺术的事儿，可是，时髦展览的呈现，让咱们看到时刻带来的从方法到观念的改变。现代含义上的时髦年岁比较小，前史尚缺乏两百年。英国人Charles Frederick Worth是公认的高档定制之父，也被以为是现代服装工业的初步性人物，1860年前后，他把成衣这个作业提升为充溢艺术感的服装规划师，并发动了一场庄严之战，一再与艺术家协作，并真金白银地许多保藏艺术品。可是，这150多年来，规划师一向不在被群众明媒正娶的认可的艺术家领域之内，不过改变仍是呈现了，比方时髦这件事儿现已从单纯的服装配饰扩展到一种日子方法，这使得时髦具有更大话语权，并且公开登堂入室进入从前专归于艺术的那些场馆美术馆、博物馆、艺廊1983年，Yves Saint Laurent在美国的大都会博物馆的服装大厅举行著作回想展， 尔后艺术与时髦的联婚成为潮流。可是就像一切的爱情故事相同，时髦与艺术之间就像一场反反复复起起落落的爱情，琴瑟调和时，他们相互助力，爱情冷漠时，各自为营。 它的规划思路精巧，品牌方从巴黎运来12个精巧的小剧院模型，剧院的场景内陈设的是迪奥经典的服装、香水等产品微缩模型，这些小剧院模型被装在一人多高的通明盒子里，盒子大约是商场常见花车的两到三倍大。 迷你剧院展览的构思来自品牌创始人迪奥先生从前参与过的一个二战后的同名艺术展。那是1945年，战后的各项物资都紧缺。二战期间，占据法国的德国人从前企图将法国人引以为荣的高档定制服装工业转移到柏林，未遂。战后的迷你剧院展览就这样发生了，用最节约布料的微缩方法展示高档定制服装的精巧。之所以说这是一个精巧的展览，是由于从展览方法到展览思路都很精巧，照应当年的迷你剧院展览的新迷你剧院展览，当年的迪奥先生没有创建自己的品牌，现在的迪奥品牌依然是法国之光。 展览场所是在上海今世艺术博物馆，策展人是来自日本的规划师、艺术家吉冈德仁，请注意一下这位策展人的头衔，规划师与艺术家，你瞧，这种并排的称号阐明规划仍是不被艺术认可的，艺术家的头衔更巨大上。吉冈德仁常常为时髦类品牌作业，他长于运用工业规划的资料和方法，夺得过许多规划大奖。这次，他也没闲着，展览的终究空间里，便是他为卡地亚规划的一件大型设备艺术著作。 我一向很猎奇为什么请这样一个布景的策展人？由于卡地亚那些巧夺天工的挂钟规划著作，现已不是简略的手艺艺，而是人类才智与手艺对大天然的挑战了。如此小心慎重地维护着对艺术的敬意，大约是品牌内涵的手艺演员的文明内核吧。 展览呈现跨过一个多世纪的150余件挂钟规划著作，“奥秘钟”是最重要著作，它之所以“奥秘”，是由于其指针好像悬浮在通明钟体上，与机芯没有一点点衔接，看起来就像奇特的戏法。这款钟的确是源自于一个传奇戏法师的创造，现存的奥秘钟不多，这次的展览上，卡地亚一口气运来17座奥秘钟。 曩昔，以“艺术赞助人”的方法呈现是时髦品牌与艺术发生关系的首要方法，而现在越来越多的时髦品牌不再满意于此，它们初步树立自己的博物馆，这其间，Prada的方法最极致。Miuccia Prada有一个博士学位，这位女博士用一种很学者范儿的方法参与到艺术中。Prada真金白银地树立一个艺术组织，普拉达艺术基金会，这个组织不像其他品牌那样用于堆积品牌历年来的规划，展示品牌的前史，而是单纯地推出一个个前锋性质的艺术展览，这些展览过于尖利，以致于不断在艺术圈的学术人员中引发争论。 当Prada要做自己著作回想展时，仍是小心谨慎地避开纯艺术，可是她的艺术界、建筑界的学术智囊团合力，将这个本来商业性的展览做得艺术范儿十足首要在香港中环4号轮渡码头顶层，特别建立一个展厅。而展品的挑选与陈设组合上展示出来智囊团的智商优势，被反复着重的是品牌在资料运用上的斗胆与立异。此外令人恋恋不舍的是展厅内的一个小黑屋，里边循环播映Prada这些年来的视频著作我之所以不称之为广告视频，是由于它们与其时最新锐的艺术方法与思想结合。 这样的展览让人觉得“时髦是艺术吗？”这个发问很无聊，展览将时髦提炼成一个一同的存在，就像王尔德所言：“艺术中当然有时髦，就像服装中有时髦相同。” 当你看到这篇文字时，我和许多同行相同，正在参与国际3大表展之一的日内瓦高档挂钟展，本文谈及手表商场的3个焦点论题：大表走向、女表兴隆和自主消费年代媒体和品牌该怎样应对。 先是呈现了三斤白酒一口闷的视频，后来开展到七斤哥（的凄惨结局）。大表潮也相同。大表潮起源于南欧阳光灿烂的日子，沛纳海把大表引进乐适品商场，这是十分成功的营销事例。之所以成功，是由于此前乐适品手表里没有大表。但问题呈现了，人们看到沛纳海的成功，就归结为大表盛行，都去做大表。可是传统瑞士手表工业没有与大表匹配的机芯，就呈现了大表壳小机芯的为难组合。更有甚者，有些品牌还在表盘上保存日期窗口，由于机芯小，窗口开在表盘接近中心的当地，让人一眼认出这是个小机芯大表壳的为难组合。所以，大表潮回落就属必定。 大表回落的另一个原因，便是表壳尺度与手腕尺度的比例关系是有极限的，超越这个极限，会被以为傻大，这一点对国人来说很重要。由于同样是45毫米直径的表壳，戴在欧罗巴人种的手腕上还算可取，可是戴在以淀粉和蔬菜为主食的人种手腕上就有“负重和显摆”之嫌。尤其是，某些品牌把一些简略功用的传统款式的手表直径加大，被商场无情地以为是不成功的。那表壳究竟会不会越来越大？答案是必定的。但这是有条件的，首要表壳变大是进化而非革新；其次，表壳变大需求机芯匹配；第三，最有意思的现象是国际上不算大的表很或许成为国内商场受欢迎的大表。 某些品牌为了寻求超薄，把机芯直径增大，这为表壳尺度进化式增大供给了抱负条件。更有新建的原厂制造商，在规划机芯时已考虑到加大的表壳尺度。假如非要加大表壳，请挑选满膛机芯。 手表本便是投合女性需求而诞生的，女表的盛行，是由于男人花钱买了那么多，女性们心想，吗不买一些手表来调配我的心境呢？男人买表大谈保值保藏，不免有点娘娘腔，由于保藏保值好像更像女性关怀的论题。所以最近女性初步买表，并且一张口还要机械表。 这种对机械表的迷信，应该说媒体负有责任。的确有许多机械手表创下了天价拍卖纪录，可是不等于说一切的机械表都那么值钱。 由于女士的需求，瑞士诞生了国际上最小最薄的机械机芯，由于珠宝首饰上不能装置正常的机械机芯。现在，精准牢靠的石英机芯在小型化、正常工作和超薄方面完胜机械机芯。这好像拍摄器件方面，数码的135画幅完胜胶片。所以一味地寻求机械机芯，尤其是女表也要机械机芯，就会显得天真。 最近，瑞士的实力品牌初步推出完全的产品线，本来主做运动表的品牌着力添加正装表和商务表产品线，这样做是为了应对他们教育出来的商场。由于某些社会原因，手表商场从2013年末呈现滑坡，手表商场从集团消费转入自主消费。这种商场局势要求顾客对手表有老练的认知，大多数作业界人员习惯于被动地等候顾客进门，然后榜首句话会是“您是个人买仍是送人？”或许“您的预算是多少？”。 真实自主消费的商场不是把手表作为符号或标志来购买或佩带，而是为了留念自己（或许目标）的状况，并让手表使自己的日子愈加夸姣。最起码是要给（包含自己在内的）人一个明示或暗示，自己归于有档次的人。而手表的档次跟品牌和价位没有关系，真实的档次是知道什么场合戴什么表。 可是品牌又不能去教育顾客，由于有的品牌并没有最完全的产品线，假如把商场教育了，顾客很或许就会被分流。直到有一天，这个品牌具有了整齐的产品线，他们能够教育顾客了，而这种品牌，便是作业的国家栋梁。现在的媒体，传统说教方法做出的选题没有受众了，媒体未来的聪明之处在于指点，指点得好，受众就能承受。 |